Tres edades | Collage de Mireia Cifuentes

Mireia Cifuentes

Collage Pintura

Técnica mixta sobre tela montada en bastidor de madera.

Durante dos años observé y tome fotos del proceso de descomposición de un limón. La obra se expuso en la Galería Espronceda de Barcelona bajo el título de Quotidians. Lo cotidiano, aquello que pasa desapercibido ante nuestra mirada y que nos habla silenciosamente sobre el devenir. El paso del tiempo que percibimos de forma lineal y su afectación en la materia es un tema recurrente en mi obra, un trabajo que abordo utilizando distintos soportes y materiales según el momento o el entorno. La vida y la muerte entendidas como un proceso que nos lleva a tomar mayor consciencia de nosotros mismos. Más allá de aquello que percibimos con los sentidos físicos hay algo que nos engloba y trasciende al mismo tiempo, ese misterio silencioso e inexpresable pero latente y evidente a los ojos del alma es el motor de mi pintura. Proceso: Cada obra es un reto, con sus momentos de entusiasmo, decepción, caos, sorpresa, incertidumbre, placer y juego. Cada obra es vida, un intento de ir más allá de mi voz personal. El contacto con los colores y la materia le otorga belleza, sentido y equilibrio al mundo que percibo, al menos en el pequeño espacio que me permite los límites del lienzo, ese maravilloso vacío donde todo puede suceder. De forma involuntaria he ido desarrollando un método de trabajo que se repite a menudo. Comienzo una obra de forma puramente intuitiva mezclando colores y texturas al azar, después la dejo reposar, queda semidormida un tiempo que pueden ser días o meses, apoyada en diversos lugares del taller mientras comienzo otra. La voy observando hasta que veo súbitamente claro como seguir con ella, un impulso que me lleva añadir un color, insistir o retocar en alguna zona. La sensación que tengo es de que ella es la que 'habla', va mostrándose y sugiriéndose poco a poco. A veces resulta difícil transitar los momentos de oscuridad, incertidumbre o falta de motivación... pero comprendo y compruebo una y otra vez que son el abono de futuras cosechas. La obra se puede desmontar y enviar enrollada en un tubo.

130 x 165 x 2 cm

Mireia Cifuentes nace en la Seu d’Urgell (Lleida) en 1966. Vive parte de su infancia y adolescencia en Marbella (Málaga). Después de viajar unos años por Asia y Europa establece su residencia en Barcelona en 1992 para dedicarse plenamente a la pintura. Inicia su aprendizaje en la Escola d’Art Sanvisens. Los primeros años de su aprendizaje los centra en el realismo y la figuración. Asiste regularmente durante un largo periodo al Círculo Artístico de Sant Lluc donde profundiza en el estudio de la figura humana y gana dos premios de dibujo. Complementa su formación en el campo escultórico en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y con el estudio de técnicas de gravado y estampación. Es seleccionada por el departamento de La Generalitat para exponer en la Galería Lola Anglada, la que será su primera exposición individual. Desde entonces ha mostrado su obra en diversas galerías de arte contemporáneo en exposiciones tanto individuales como colectivas y ha expuesto en varias Ferias de Arte internacionales. En su trayectoria la curiosidad de experimentar con diferentes técnicas y materiales la llevó de la figuración al campo de la abstracción hasta llegar a la fusión de ambas tendencias. Actualmente es artista residente en Tres Passos Estudio del Edificio Freixas, en Hospitalet de Llobregat , una zona que se ha convertido en un vivero de artistas y referente de creatividad en la ciudad. Además coordina talleres de pintura y dibujo en el espacio de arte Tangram Espai-polièdric en Barcelona. "El paso del tiempo que percibimos de forma lineal y su afectación en la materia es un tema recurrente en mi obra, un trabajo que abordo utilizando distintos soportes y materiales según el momento o el entorno. La vida y la muerte entendidas como un proceso que nos lleva a tomar mayor consciencia de nosotros mismos; más allá de aquello que percibimos con los sentidos físicos hay algo que nos engloba y trasciende al mismo tiempo, ese misterio silencioso e inexpresable pero latente y evidente a los ojos del alma es el motor de mi pintura. Cada obra es un reto, con sus momentos de entusiasmo, decepción, caos, sorpresa, incertidumbre, placer y juego. Cada obra es vida, un intento de ir más allá de mi voz personal. El contacto con los colores y la materia le otorga belleza, sentido y equilibrio al mundo que percibo, al menos en el pequeño espacio que me permite los límites del lienzo, ese maravilloso vacío donde todo puede suceder".