Paisajes del cuerpo VI (reverso) | Digital de Mireia Cifuentes

Mireia Cifuentes

Digital Fotografía Obra gráfica

CMRYK Impresión HR Inkjet UV sobre metacrilato. Edición limitada 1/5. Marco trasero perimetral y soporte de Dibond

El paso del tiempo que percibimos de forma lineal y su afectación en la materia es un tema recurrente en mi obra, un trabajo que abordo utilizando distintos soportes y materiales según el momento o el entorno. La vida y la muerte entendidas como un proceso que nos lleva a tomar mayor consciencia de nosotros mismos. Más allá de aquello que percibimos con los sentidos físicos hay algo que nos engloba y trasciende al mismo tiempo, ese misterio silencioso e inexpresable pero latente y evidente a los ojos del alma es el motor de mi pintura. Procesos Cada obra es un reto, con sus momentos de entusiasmo, decepción, caos, sorpresa, incertidumbre, placer y juego. Cada obra es vida, un intento de ir más allá de mi voz personal. El contacto con los colores y la materia le otorga belleza, sentido y equilibrio al mundo que percibo, al menos en el pequeño espacio que me permite los límites del lienzo, ese maravilloso vacío donde todo puede suceder. A veces puede ser difícil transitar los momentos de oscuridad, duda o falta de motivación, pero he comprobado una y otra vez que siempre son abono para alimentar futuras cosechas. De forma involuntaria he ido desarrollando un método de trabajo que se repite a menudo. Comienzo una obra de forma puramente intuitiva mezclando colores y texturas al azar, después la dejo reposar, queda semidormida un tiempo que pueden ser días o meses, apoyada en diversos lugares del taller mientras comienzo otra. La voy observando hasta que veo súbitamente claro como seguir con ella, un impulso que me lleva añadir un color, insistir o retocar en alguna zona. La sensación que tengo es de que ella es la que 'habla', va mostrándose y sugiriéndose poco a poco. La obra Paisajes del cuerpo VI de la serie Radiografías del tiempo: Las piezas originales están hechas con pintura acrílica líquida sobre metacrilato, debido a la transparencia del soporte algunas de ellas tienen dos caras visibles interesantes por lo que para poder ver simultáneamente la pieza por los dos lados hice impresiones de máxima calidad sobre metacrilato y las apliqué también a una caja de luz Led, como las que se utilizan para ver con claridad las radiografías en los centro médicos. Los acontecimientos mundiales relacionados con la pandemia global han sometido a los seres humanos a una presión exterior de tal magnitud que ha sobrepasado los parámetros conocidos y nos ha abocado a una mayor introspección para poder encajar los cambios que se suceden a una velocidad insospechada. La Radiografía interna, la observación de los patrones de conducta, de las emociones, de aquello que no vemos a simple vista es un tema que me ha interesado siempre a nivel personal, ahora ha pasado a ser esencial, de vital importancia para poder mantener un equilibrio interno que permita gestionar el caos externo. En esta serie hablo de la aceptación del cambio que experimenta nuestro cuerpo con el paso del tiempo, recordatorio constante y apenas perceptible, día tras día, de que nuestro tren en algún momento inesperado llegará a su destino, dejándonos en el apeadero del misterio, ignorantes de cómo continuará el viaje. Siempre me fascinaron las radiografías por su peculiar textura y sobre todo por el hecho de que retrataban el interior, aquello que no podíamos ver a simple vista. Del mismo modo intento reflejar en estas obras la sensación interna de los cambios que experimento, la caída silenciosa pero constante del cuerpo. Los acontecimientos mundiales relacionados con la pandemia global han sometido a los seres humanos a una presión exterior de tal magnitud que ha sobrepasado los parámetros conocidos y nos ha abocado a una mayor introspección para poder encajar los cambios que se suceden a una velocidad insospechada. La Radiografía interna, la observación de los patrones de conducta, de las emociones, de aquello que no vemos a simple vista es un tema que me ha interesado siempre a nivel personal, ahora ha pasado a ser esencial, de vital importancia para poder mantener un equilibrio interno que permita gestionar el caos externo. En esta serie hablo de la aceptación del cambio que experimenta nuestro cuerpo con el paso del tiempo, recordatorio constante y apenas perceptible, día tras día, de que nuestro tren en algún momento inesperado llegará a su destino, dejándonos en el apeadero del misterio, ignorantes de cómo continuará el viaje. Siempre me fascinaron las radiografías por su peculiar textura y sobre todo por el hecho de que retrataban el interior, aquello que no podíamos ver a simple vista. Del mismo modo intento reflejar en estas obras la sensación interna de los cambios que experimento, la caída silenciosa pero constante del cuerpo. Bio: Mireia Cifuentes nace en la Seu d’Urgell (Lleida) en 1966. Vive parte de su infancia y adolescencia en Marbella (Málaga). Después de viajar unos años por Asia y Europa establece su residencia en Barcelona en 1992 para dedicarse plenamente a la pintura. Inicia su aprendizaje en la Escola d’Art Sanvisens. Los primeros años se centra en el realismo y la figuración. Asiste regularmente durante un largo periodo al Círculo Artístico de Sant Lluc donde profundiza en el estudio de la figura humana y gana dos premios de dibujo. Complementa su formación en el campo escultórico en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y con el estudio de técnicas de gravado y estampación. Es seleccionada por el departamento de La Generalitat para exponer en la Galería Lola Anglada, la que será su primera exposición individual. Desde entonces ha mostrado su obra en diversas galerías de arte contemporáneo en exposiciones tanto individuales como colectivas y ha expuesto en varias Ferias de Arte internacionales. En su trayectoria la curiosidad de experimentar con diferentes técnicas y materiales la llevó de la figuración al campo de la abstracción hasta llegar a la fusión de ambas tendencias. Actualmente es artista residente en Tres Passos Estudio del Edificio Freixas, en Hospitalet de Llobregat , una zona que se ha convertido en un vivero de artistas y referente de creatividad en la ciudad. Además coordina talleres de pintura y dibujo en el espacio de arte Tangram Espai-Polièdric en Barcelona.

50 x 75 x 1 cm

Mireia Cifuentes nace en la Seu d’Urgell (Lleida) en 1966. Vive parte de su infancia y adolescencia en Marbella (Málaga). Después de viajar unos años por Asia y Europa establece su residencia en Barcelona en 1992 para dedicarse plenamente a la pintura. Inicia su aprendizaje en la Escola d’Art Sanvisens. Los primeros años de su aprendizaje los centra en el realismo y la figuración. Asiste regularmente durante un largo periodo al Círculo Artístico de Sant Lluc donde profundiza en el estudio de la figura humana y gana dos premios de dibujo. Complementa su formación en el campo escultórico en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y con el estudio de técnicas de gravado y estampación. Es seleccionada por el departamento de La Generalitat para exponer en la Galería Lola Anglada, la que será su primera exposición individual. Desde entonces ha mostrado su obra en diversas galerías de arte contemporáneo en exposiciones tanto individuales como colectivas y ha expuesto en varias Ferias de Arte internacionales. En su trayectoria la curiosidad de experimentar con diferentes técnicas y materiales la llevó de la figuración al campo de la abstracción hasta llegar a la fusión de ambas tendencias. Actualmente es artista residente en Tres Passos Estudio del Edificio Freixas, en Hospitalet de Llobregat , una zona que se ha convertido en un vivero de artistas y referente de creatividad en la ciudad. Además coordina talleres de pintura y dibujo en el espacio de arte Tangram Espai-polièdric en Barcelona. "El paso del tiempo que percibimos de forma lineal y su afectación en la materia es un tema recurrente en mi obra, un trabajo que abordo utilizando distintos soportes y materiales según el momento o el entorno. La vida y la muerte entendidas como un proceso que nos lleva a tomar mayor consciencia de nosotros mismos; más allá de aquello que percibimos con los sentidos físicos hay algo que nos engloba y trasciende al mismo tiempo, ese misterio silencioso e inexpresable pero latente y evidente a los ojos del alma es el motor de mi pintura. Cada obra es un reto, con sus momentos de entusiasmo, decepción, caos, sorpresa, incertidumbre, placer y juego. Cada obra es vida, un intento de ir más allá de mi voz personal. El contacto con los colores y la materia le otorga belleza, sentido y equilibrio al mundo que percibo, al menos en el pequeño espacio que me permite los límites del lienzo, ese maravilloso vacío donde todo puede suceder".