ALQUILER DE OBRAS DE ARTE

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La Unidad Original |Dibujo de Manuel Adrianzén | Compra arte en Flecha.es

Manuel Adrianzén
La Unidad Original, 2016

Dibujo

Tinta blanca sobre papel negro. Puntillismo.

Esta obra forma parte de la serie titulada "La transformación de la materia" la cual tiene a la imagen de la mujer como protagonista de un relato en el que ella se adentra en el inconsciente mediante los sueños. Es la primera instancia que la protagonista experimenta y está relacionada con el mito de creación donde la serpiente mordiendo su propia cola, el uróboros, es la matriz de toda existencia. Este es un símbolo universal que representa la naturaleza cíclica de todas las cosas, el tiempo y la continuidad de la vida. En la alquimia se presenta como el inicio de la Gran Obra, el Opus Magnum. Simboliza también la naturaleza circular de la obra del alquimista que une los opuestos: lo consciente y lo inconsciente, con lo que se muestra la dualidad presente en todo. Esta serie toma sus conceptos del marco teórico de la Psicología Analítica fundada por el psicoanalista Dr. Carl Jung. La serie trata sobre un viaje a lo más íntimo del ser, al mundo del inconsciente en escenas oníricas donde las ideas se manifiestan mediante símbolos. La imagen de la mujer que representa lo Femenino va a experimentar una Katabasis, es decir, un descenso en un viaje arquetípico al inframundo, en el que la misión es lograr una transformación al experimentar y enfrentar aspectos inconscientes para volverlos conscientes y asi regresar de este viaje purificada con una mayor amplitud de consciencia.

50 x 50 x 0.1 cm

Biografía

Manuel Adrianzén (1977, Lima, Perú) Estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Además de exponer en su ciudad natal, también ha formado parte en exposiciones en diversas ciudades de España como Madrid, Xátiva, Murcia, Frigiliana, Barcelona, Oliva de la Frontera y Pamplona. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Perú, Estados Unidos, Canadá, España, Bélgica, Italia, Croacia y Alemania. Ha participado en concursos quedando finalista en el Premio Nacional de Pintura Juan Francés en Xátiva, Valencia en el año 2019 y en 2021 también ha sido seleccionado en el VII Concurso de Artes Plásticas DCOOP, el concurso “Premio Agbar Ciudad de Barcelona 2021”, el XXI Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio y en el XXII Certamen de Pintura Acor Edición Internacional “60 Aniversario”. Cuando se aprecia su obra en su totalidad es posible darse cuenta que a pesar de los diferentes temas abarcados y de las diferentes técnicas y medios utilizados (óleos, carboncillo, grafito, tizas pastel, tinta, acrílicos) existe un factor común que es la representación realista de las imágenes. Siendo esto bastante obvio en sus obras tempranas de realismo social, el tratamiento realista en las pinturas surrealistas -como en las obras mítico-simbólicas- se vuelve una herramienta esencial para ayudar a estos temas a salir de un mundo abstracto y así ganar una legitimación como algo real que existe. Por otro lado, la imagen de la mujer posee un significado simbólico. Ella es el enlace entre el mundo consciente y el mundo interior del inconsciente, tanto en los trabajos surrealistas como en los retratos inmersos en la oscuridad. Estos últimos, como los otros retratos en general, son proyecciones en las que se descargan ideas arquetípicas de entidades psíquicas, es decir: son retratos simbólicos.
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