ALQUILER DE OBRAS DE ARTE

¿Por qué alquilar arte? Es sofisticado: el arte contemporáneo proyecta una imagen corporativa dinámica y sofisticada. Disponemos de un amplio catálogo de cuadros, esculturas, fotografías y grabados, y contamos con más de 450 artistas. Además, las obras de arte crean un ambiente estimulante para los empleados. Es rentable: puede disfrutar de una obra de arte original de un artista de renombre y es un gasto deducible fiscalmente para las empresas. Es flexible: el contrato de arrendamiento permite cambios y adquisiciones, y es cómodo: FLECHA se encarga desde el estudio de proyección hasta la instalación.


DECORACIÓN DE OFICINAS CON ARTE

Añada al alquiler de obra de arte nuestro servicio integral y gratuito de Asesoramiento: selección de obra, producción e instalación. Periodo de prueba de 15 días.


REGALOS DE EMPRESA

A través de nuestro servicio de asesoramiento gratuito le ayudaremos a elegir, diseñar y producir el regalo perfecto para sus empleados o clientes. Más de 450 artistas y un amplísimo catálogo de obras con precios muy competitivos. Su producto, su sede, logo, claim, etc. convertidos en obra de arte.


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FOMO (Miedo A Perderse Algo) |Pintura de Manuel Adrianzén | Compra arte en Flecha.es

Manuel Adrianzén
FOMO (Miedo A Perderse Algo), 2021

1.250€

Pintura

Óleo sobre lienzo

Esta obra tiene como referencia la cultura del internet, específicamente la muy utilizada red social Instagram. Esta obra sirve para poner en manifiesto esta nueva patología psicológica conocida como FOMO que son las siglas en inglés de "fear of missing out", cuya traducción al español es "miedo a perderse algo". La expresión describe una nueva forma de ansiedad surgida tras la popularización del móvil y las redes sociales, una necesidad compulsiva de estar conectados. Como consecuencia, se percibe que el síndrome FOMO tiene influencias negativas en la salud psicológica y el bienestar de las personas porque podría contribuir al estado de ánimo negativo y sentimientos depresivos en las personas. El marco dorado es opcional y solamente sirve de referencia, es decir, esta obra se vende sin marco pero si usted quisiera adquirir esta obra con dicho marco no se le hará ningún cargo adicional pero tendría que especificarlo en el momento de hacer la compra.

58.3 x 58.7 x 3 cm

Biografía

Manuel Adrianzén (1977, Lima, Perú) Estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Además de exponer en su ciudad natal, también ha formado parte en exposiciones en diversas ciudades de España como Madrid, Xátiva, Murcia, Frigiliana, Barcelona, Oliva de la Frontera y Pamplona. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Perú, Estados Unidos, Canadá, España, Bélgica, Italia, Croacia y Alemania. Ha participado en concursos quedando finalista en el Premio Nacional de Pintura Juan Francés en Xátiva, Valencia en el año 2019 y en 2021 también ha sido seleccionado en el VII Concurso de Artes Plásticas DCOOP, el concurso “Premio Agbar Ciudad de Barcelona 2021”, el XXI Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio y en el XXII Certamen de Pintura Acor Edición Internacional “60 Aniversario”. Cuando se aprecia su obra en su totalidad es posible darse cuenta que a pesar de los diferentes temas abarcados y de las diferentes técnicas y medios utilizados (óleos, carboncillo, grafito, tizas pastel, tinta, acrílicos) existe un factor común que es la representación realista de las imágenes. Siendo esto bastante obvio en sus obras tempranas de realismo social, el tratamiento realista en las pinturas surrealistas -como en las obras mítico-simbólicas- se vuelve una herramienta esencial para ayudar a estos temas a salir de un mundo abstracto y así ganar una legitimación como algo real que existe. Por otro lado, la imagen de la mujer posee un significado simbólico. Ella es el enlace entre el mundo consciente y el mundo interior del inconsciente, tanto en los trabajos surrealistas como en los retratos inmersos en la oscuridad. Estos últimos, como los otros retratos en general, son proyecciones en las que se descargan ideas arquetípicas de entidades psíquicas, es decir: son retratos simbólicos.
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