Escultura F10 | Escultura de Fernando Miñarro

Fernando Miñarro

Escultura

Cerámica marrón y pintura acrílica

La pieza que presenta Miñarro en esta muestra se incluye en la tradición abstracta que celebra lo real y que permite el abordaje de las sustancias expresivas de la materia a través de sus propias incitaciones y búsquedas, esto es, a través de la proyección en el ámbito de las formas de cualidades sistémicas del mundo material como los equilibrios, los pesos, las fuerzas y las opacidades y transparencias. El artista fija su reflexión en el campo de los condicionantes estéticos de estructuras que pertenecen al dominio de la física. Quizá tenga que ver en ello su condición de arquitecto y una voluntad innata de que la obra «se tenga en pie», adquiera los rangos formales de la sustentación y la quietud. Es de esa suprema elegancia —no como rasgo estético ni moral, sino como rasgo constructivo— de donde surge la alegría celebratoria de esta pieza, que se ofrece como superposición de tensiones formales que alcanzan su equilibrio en el juego entre el sólido y el vacío. La escultura, de una delicadeza que algo debe también a sus proporciones mínimas, podrían considerarse casi dibujos, bocetos para indagar e investigar en las formas. Algo parecido a obras de taller, a los diarios del artista. En este contexto de los volúmenes, Miñarro parece querer trazar un estudio sobre las posibilidades de equilibrio de la materia no sólo en relación con los pesos o con las atracciones entre los vacíos y los llenos, las masas y los cortes, sino también en cuanto a las estructuras profundas de los perfiles y las texturas —que alternan en muchas piezas entre la suavidad de la materia materna y los erizamientos de las macroestructuras cristalográficas. Hay una frase sobre la que invita a reflexionar, aunque viene del campo de la física teórica, preside de algún modo la constitución «interior» de su escultura. Afirma John Archibald Wheeler que «El espacio dice a la materia cómo debe moverse; la materia, con su gravedad, dice al espacio cómo debe curvarse». La cerámica blanca parece asumir la responsabilidad de la materia y los pesos, mientras se despliega como propuesta o tentativa del espacio. La textura blanca y el corte profundo, ofrecen una revelación de la materia, un espacio de descubrimiento y de metamorfosis. Miñarro construye una mirada que traza sus derivas en un territorio desconocido, en el que las intuiciones, la confianza en la capacidad expresiva de la materia, la organización de las fuerzas gravitatorias que se ordenan desde las formas, permiten avanzar hacia los fundamentos primarios de la abstracción: a través de la construcción del espacio y la forma el mundo puede ser celebrado, reconocido y transformado.

10 x 10 x 10 cm

Fernando Miñarro Mena. Madrid, 1988. Forja su criterio artístico en una sólida base teórica y experimental, gracias a la influencia de su padre. Estudia Arquitectura en la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Adquiere experiencia práctica en el manejo de herramientas de Diseño Paramétrico Computarizado y cursa un Máster en el Laboratorio de Fabricación Digital, lo que le permite construir esculturas a gran escala y pabellones habitables. Forma parte del Grupo de Investigación RE-BIRTH, viaja a África en una misión de cooperación, que culmina en 2014 con el diseño de su PFC: Campo de Refugiados en Benin. Prototipo de Vivienda de Emergencia Modular Adaptativa. Empieza su carrera profesional en Londres, haciendo maquetas experimentales y modelando edificios en 3D, con herramientas CAD/CAM. Vuelve pronto a Madrid para especializarse en la Tecnología BIM, donde cursó un Máster de REVIT Manager en la Academia de Nuevas Tecnologías CICE. Durante los siguientes años trabajó para varios estudios de arquitectura como; Atmos studio, Darro 18, Luis Vidal, AGI Architects o López y Tena Arquitectos y por cuenta propia para clientes privados, combinando tareas de diseño técnico y artístico. En 2019 se traslada a Tenerife, trabaja con Fernando Menis, Jose Luis Bermejo, y Fernando Hernández García, entre otros arquitectos. Realiza su primera exposición individual en 2018; POLINOS en la Sala de Arte de La Casa Articulada de Santa Cruz de Tenerife. Con motivo de la celebración del Centenario de César Manrique expone en el Espacio Cultural El Tanque, en Tenerife y en la Sala de Arte de La Casa de los Coroneles, en Fuerteventura. En 2019 expone con el PHE FESTIVAL, en la Galería del Espacio Cultural del Castillo de San Felipe, en el Puerto de la Cruz. En 2024 expone una muestra individual bajo el nombre de Geometría Orgánica, 15 cuadros y 15 esculturas, en la Sala de Exposiciones del Cabildo de La Gomera.