SERIE "AZUL" Nº 1 | Pintura de ÁNGELES SAURA

ÁNGELES SAURA

Pintura

Pintura acrílica y aerógrafo sobre acero

Descripción formal y simbólica de la obra: Pieza circular de arte contemporáneo con una marcada carga atmosférica y simbólica. Dominada por una gama cromática de azules intensos, que van del cobalto al índigo, la composición se presenta como una especie de paisaje onírico o visión cósmica. La textura se ha logrado mediante técnicas de aerografía o spray, con veladuras difusas, efectos de niebla y luces iridiscentes que simulan profundidad espacial. En la parte inferior se perciben formas geométricas oscuras, reminiscencias de estructuras arquitectónicas, siluetas de casas o templos en ruinas, y objetos no del todo identificables, aunque uno sugiere una figura humana sentada frente a una mesa o altar. Estas formas emergen del azul como ruinas sumergidas o sombras proyectadas desde otro plano, aportando un contraste matérico y narrativo al fondo etéreo. Ramificaciones o líneas orgánicas semejantes a raíces, redes neuronales o estructuras venosas recorren sutilmente la composición, estableciendo una conexión entre lo humano y lo natural, lo físico y lo espiritual. En la parte superior, una luz blanca difusa —que podría interpretarse como una luna, un sol velado o una presencia metafísica— se convierte en foco visual, acentuando el carácter de portal o visión mística. ⸻ Posible significado: Esta obra podría interpretarse como una meditación sobre la memoria, lo espiritual o lo trascendente. El círculo puede leerse como símbolo de lo absoluto, el ciclo vital, el cosmos o la totalidad. En su interior, el contraste entre estructuras humanas y formas orgánicas evoca una tensión entre civilización y naturaleza, o entre razón y subconsciente. La presencia de figuras oscuras casi desapareciendo en el azul puede aludir a la fragilidad de la identidad, la disolución del ego, o incluso a paisajes mentales, oníricos o interiores. La luz superior puede representar una guía, revelación, conciencia superior o incluso muerte en su acepción transformadora. ⸻ Proceso técnico: 1. Soporte: superficie circular rígida (acero). 2. Técnica: • Uso intensivo de aerógrafo para generar los degradados atmosféricos y la sensación de profundidad. • Plantillas para definir las siluetas negras de las estructuras. • Aplicación de ramificaciones orgánicas mediante hilos de pintura. 3. Capas: construcción en múltiples capas, desde el fondo nebuloso hasta los elementos más opacos y gráficos en la superficie.

60 x 60 x 1 cm

Ángeles Saura (Valencia,1960) es artista multidisciplinar y doctora en Bellas Artes. Reside en Madrid donde ha sido Profesora Titular en la Univ. Autónoma de Madrid. Actualmente trabaja también en Segovia y Gijón. Premiada por el Instituto de la Juventud (http://www.injuve.es/), realizó su primera exposición individual en Granada (1986). Desde entonces exhibe su trabajo en numerosas muestras colectivas e individuales, nacionales e internacionales. Investigadora y docente, entiende el arte como herramienta de diálogo y comunicación, útil para promover el bienestar personal y la felicidad. Con su Proyecto “Exposiciones enREDadas” (http://exposicionesenredadas.blogspot.com/), ha comisariado colectivas por 17 países, seis de ellas patrocinadas por la UNESCO. Desde 2021 se dedica en exclusiva a la creación artística.