La prima Vera, 2023

Pintura

Acrílico s/ lienzo

Desde la infancia, entre los 5 y 6 años, siempre sentí la extraña necesidad de dibujar y pintar. Dibujar formas con un simple lápiz y luego llenarlas de colores me atrajo como un imán, como esa música mágica que no quieres dejar de escuchar. Al principio fue una mezcla de sentimientos diferentes, algunos buenos y otros no tanto, como una forma de escapar y para evitar mis males. Ahora sé que el arte también es un tipo de terapia. Con el paso del tiempo he aprendido, a medida que la naturaleza se estaba convirtiendo en la principal protagonista de mi trabajo (creo que siempre lo ha sido), que no hay nada mejor que transmitir el amor que siento por esta naturaleza (reflejada en mi familia y en el arte) que me ayuda mucho. Por eso creo que mi pintura es un intento de explicar este amor que siento por ellos, que no es diferente al amor por la vida, por todos los seres vivos. Y creo que lo estoy logrando a través del juego de estas formas simples y la fuerza del color, que es también energía, calor humano, luego: amor. Lo que ves en estas obras no son paisajes "reales". Son lo que llamo "paisajes soñados", no una copia exacta de un lugar específico o una fotografía, sino más la sensación que los anteriores temas (familia, naturaleza, música, arte en general) me transmiten, no solo viéndolas en directo, sino por ejemplo, aprendiendo de otras obras de arte, principalmente de pintores paisajistas, aunque también navegando por internet, ojeando revistas, o escuchando música, expresándolo posteriormente de una forma simbólica. La obra "La prima Vera" (es un juego de palabras, en realidad sería “primavera”, como el retrato de Arcimboldo, pero me gusta verla como si fuera algo familiar, una prima quizás, llamada Vera como la verdad, pues “prima vera” en latín quiere decir “la primera verdad”) es una obra en la que podemos ver en un primer vistazo, el retrato de una mujer. No es una mujer real, pero sí una mujer especial, como todas las mujeres. En este caso es un poco diferente, porque la mujer realmente no está ahí, aunque de alguna manera, existe. Se suele pensar que la pintura, las imágenes, son planas, que tienen dos dimensiones. Un libro puede verse también así. Incluso un edificio antes de construirse uniendo trazos, como una pintura. Pero sucede que ese plano, esa idea, ese sentimiento, se materializan. Para ello, debemos sumergirnos en estas dos dimensiones aparentes, sumergirnos en la obra. A veces se dice que las pinturas son como ventanas o puertas a otros mundos. Un libro es parecido, sin movernos, podemos viajar con la mente. El arte es fundamentalmente esto, tenga menos o más materialidad. Hagamos un ejercicio con la imaginación y para pasar de las dos a las tres o más dimensiones, pensemos que ese trazo lineal en el papel se convierte en un alambre, se pone en pie y está situado en un jardín. Podríamos ver el parecido con una de las vidrieras que se encuentran en las ventanas de iglesias y catedrales. Ese alambre sería como el plomo que se utiliza para unir los trozos de vidrio de color, a veces pintados, en esas vidrieras. Pero en este caso sólo tenemos un “simple trazo o alambre”. Si ahora miramos el alambre en su entorno, vemos que aunque define el perfil del rostro de la mujer, este se funde con el paisaje, con la naturaleza. Podemos ver através del alambre, del trazo, ahora en tres dimensiones. Pero el tiempo también pasa, no es una imagen estática, es variable a lo largo del tiempo. Y quién puede ser esa mujer que está sin estar? Puede que una diosa de la naturaleza, tal vez una Cibeles o una Diana que aparece entre la vegetación con una de sus manos apoyada en lo que parece ser una silla o tumbona, aunque también podría ser un libro, o incluso una concha o cuna como la que pintaron algunos maestros en el nacimiento de Venus, e incluso puede ser su mano una especie de ala de un ave. Es una invitación a la lectura, al estudio, a la reflexión, pero también al descanso, a la ensoñación y al viaje con la imaginación, el pensamiento y el sentimiento.

100 x 100 x 2 cm

Alejos Lorenzo (Ferrol 1975) Artista profesional autodidacta (dedicación exclusiva). Ha estudiado Arquitectura técnica y de interiores. Realiza exposiciones desde 1998. Exposiciones en Nueva York, Atlanta, California, Florida, Milan, Beijing, Ibiza, Madrid, Barcelona, etc. Ha participado en ferias como la Affordable Art Fair Hampsted London. Gran parte de su obra se encuentra en los EEUU, en colecciones de prestigio como la Mayo Clinic. Su obra es simbolista, de gran colorido y con un significado más profundo de lo que a primera vista podemos ver.