Arte de la suspensión
Ancladas a la pared, ramificándose en figuras/módulo articuladas entre sí, demandando, por su propio tamaño y carácter, un contexto doméstico, decorativo, esencialmente privado, estas piezas tejen una trama que se tensa en direcciones estéticas tan incompatibles como lo son un móvil de Calder y un lampadario pompeyano. Es el campo de fuerzas del que se sirve Mediavilla,
sin rehuir el maltrecho lugar en que el siglo XX ha dejado a la forma, para devolverle a la escultura hasta la última partícula de especificidad.
Mientras que un Calder, de acuerdo a la premisa vanguardista de estetización de la vida cotidiana, obtiene su consecuencia lógica en los móviles adormecebebé, en cada pieza decorativa de la Antigüedad asistimos exactamente al recorrido inverso, que es el de la autonomía del lenguaje artístico. De este último cabo tira Mediavilla hasta liberar la objetualidad en apariencia.
Al igual que buena parte de la gran pintura ha tratado del aire, más allá de las relaciones objetuales, cromáticas o meramente ópticas en que se apoyaba para fijarlo en el lienzo, el tema de estas esculturas de Manuel Mediavilla es el agua
misma, una materia amorfa, lábil, cuya presencia negativa se concreta en la suspensión precisa, aunque fugaz, del movimiento de unas figuras sumergidas en la profundidad pura, sin puntos de orientación, sólo visualmente asociadas a una pared neutra que, sin embargo las defi ne como una suerte de imposible relieve exento, sin plano principal ni marco de referencia.
No es esa indeterminación el menor de los logros que alcanzan estas piezas: sin ella, difícilmente romperían la continuidad objetual de una simple mercancía de lujo, o, en el mejor de los casos, apenas alcanzarían más que una manida representación sígnica de la distancia; es el impulso que las sostiene en la más radical contemporaneidad artística.
Fernando Páramo